NUESTRO ÚLTIMO VIAJE AL PALEJONÚ CON JEAN LOUP

Foto: David Barajas

En Laguna Mental, tuvimos la oportunidad de platicar con una de las bandas más interesantes y con uina propuesta firme Jean Loup. Diversa y con gran empuje, sin duda alguna, creemos que este 2016 será su año de consolidación. Aquí la charla que tuvimos con ellos.

Cuéntenos un poco sobre su proyecto, ¿cuántos años tienen como banda juntos trabajando dándole a esto de la música?

Emanuel.-Pues bueno el proyecto surge en 2012 que es el año en el que comenzamos los ensayos en el mes de junio y finales de 2012 grabamos nuestro primer demo y en agosto es cuando presentamos nuestro demo en redes sociales y comenzamos a presentarnos en fiestas de proyectos independientes como el Quinow Escena.

Néstor.-Fue así empezamos a buscar shows así a la par estaba saliendo Quinow Escena y de inmediato fue así de wey tengo una banda y toco esto a pues vénganse, cuando Quinow Escena tenía un local en Azcapo y fue así como nos empezamos a hacer de un fans base y de esas tocadas salían otras e iba gente que nos decía, tengo un colectivo y quiero que toquen y fue así como empezamos a abrir como el horizonte.

¿Todos son del Distrito?

Néstor.- No sólo yo, los demás.- somos del Estado de México de Naucalpan, hay varias bandas allá pero la mayoría se mueve al D, .F porque aquí el circuito musical

Chicos de Jean Loup platíquennos un poco sobre su primer EP…

Néstor.- Pues todo surgió a partir de que participamos en un proyecto llamado Factoría 360 de la Delegación Miguel Hidalgo y pues seleccionaban a equis bandas y te ponían un productor y como que el examen final era presentar una canción que él te había producido y que habías grabado en su estudio y nos pusieron a Chavo de Austin TV y empezamos a trabajar las canciones y ahí salieron dos, ósea con el grabamos dos canciones en Iux y el plan era sacar los dos sencillos por separado que eran Valerio Benustelli y Gran Keed y después terminó el proyecto, dejamos de grabar y nos salió una oportunidad otras dos pistas en un estudio que se llama Sala de Audio, con un Ingeniero que se llama Javier Téllez y él nos dijo, quiero que vengan a grabar y dijimos que sí, entonces platicamos y nos pareció buena idea sacar un EP de cuatro canciones juntarlas y lanzar un EP como tal, le volvimos a decir a Chavo que nos echará la mano y aceptó y nos volvió a grabar las canciones y así fue como salió “Valerio y la Última Vuelta al Palejonú” y actualmente lo estamos promocionando, en junio lo presentamos en las redes y la presentación oficial fue el 20 de septiembre en el Alicia.

https://www.youtube.com/watch?v=OaNQ2TAz8so

¿Cómo definirían ustedes el sonido de Jean Loup’?

Néstor .- Es complicado, porque justamente eso es lo que tiramos, como no hacer solo show key, o solo hacer punk, o solo hacer reggaetón, porque cada uno tiene escuelas diferentes de música y el objetivo es plasmar esas escuelas en nuestro trabajo, que si suena como a algo, ósea finalmente lo que hacemos si suena finalmente a algún género o como lo quieran llamar, pero hay tintes de otras cosas en las canciones, al final es como una revoltura de varios géneros, ósea no hay música buena o mala, solo hay música.

¿Cuáles serían las bandas influyentes o lo que más escucha Jean Loup y que es lo que ha definido su sonido?

Emanuel.- Pues es que si está muy diverso en cuanto a nosotros, nosotros como músicos de Jean Loup, lo que buscamos es innovar en cuanto a lo que queremos no, ósea cada material que hemos hecho es diferente, entonces eso también aplicamos nosotros, Néstor puede estar escuchando a S.K. yo puedo estar escuchando cumbia, Alex puede estar escuchando metal y Fer reggaetón y al final de cuentas eso se ve reflejado en el siguiente trabajo, si tenemos gustos en común, hay esta banda se escucha muy chido escúchenla los otros lo aceptan, pero igual no terminamos haciendo lo que esa banda simplemente nos vamos guiando por lo que nos gusta, lo que estamos sintiendo en ese momento de la composición y demás.

Néstor.- Hay etapas individuales cada quien escucha cosas muy diferentes eso sucedió con el demo y sucedió en el EP y está sucediendo ahora que estamos haciendo otras cosas, ya estamos como buscando la diferencia en base a lo que estamos escuchando, no se estoy escuchando metal y quiero meter unos distors, entonces por ahí va, no es como que los cuatro “hay que escuchar a esta banda y hay que componer”, es como estoy escuchando esto y quiero meter esto, ah yo estoy escuchando esto y propongo esto.

¿Cómo ha sido trabajar con alguien como Chavo, como ha sido este proceso?

Emanuel.- Pues nos hizo crecer en todos los ámbitos, porque es alguien que ya sabe cómo va la tirada, te abre un horizonte nuevo de opciones nuevas que no concias y al final como que te impregna ganas de ser más profesional constantemente.

Fer.- Más que nada nos dejó experiencia y en los primeros ensayos nos compartió música que él pensaba que era bueno que escucháramos dependiendo el género que él pensó era el nuestro y nos compartió música, experiencia y amistad, se volvió muy amigo de la banda.

¿En 2014 el EP de Carambola era el material que nosotros conocíamos de ustedes, extrañan de cierto modo como se escuchaban en ese momento?

Emanuel.- Antes de Carambola había dos demos que tocábamos más en los shows, pues los trabajos siempre han cambiado “desde los primeros Carambola” fue un Disk Site fue un EP así como tranquilito que quisimos hacer, u8na nueva experiencia bien padre y si se extraña, pero al final de cuentas el punto es ir avanzando y tener constancia que no por ser el primer disco de Jean Loup y lo compares con el segundo o tercer disco digas “esos no son Jean Loup, si no que sea ¡ahhh esos son Jean Loup!”, entonces eso es lo primordial.

Néstor.- Más que extrañar es aprender, es decir lo que hice ahí lo puedo hacer mejor y si se retoman cosas pero las cambiamos en el show en vivo si tocamos canciones viejas pero ya las tocamos de otra manera e incluso la técnica ya es diferente.

Emanuel.- Eso es como para darle la vuelta a lo que venimos haciendo, porque normalmente todos los músicos llega un punto en el que ya se aburren de hacer lo mismo de tocar de la misma manera, entonces lo que quieres es renovar esa parte, que tengan su misma esencia pero con otra forma, con otra técnica.

¿Qué podemos esperar de Jean Loup para este 2016?

Emanuel.-Pues este sábado 23 de enero tocamos en el Indie Rocks es el aniversario de Rock Radio, el 10 de Febrero tocamos en el Lunario del Auditorio Nacional con “El lado negro” y “Algodón Egipcio”, de ahí estamos en planes de hacer una pequeña gira fuera del Distrito hay una fecha para Querétaro y en El Imperial en marzo, en realidad falta aterrizar muchas fechas, saldrá un video en el primer semestre del año y estamos planeando colaboraciones un tanto extrañas que estarán increíbles.

Alex.-Estamos ya en el proceso creativo otra vez, por si se nos da la oportunidad de grabar un álbum estamos preparándonos para ver qué pasa.

¿Respecto al arte del disco, ustedes trabajaron con Max Longo, las ideas fueron solo de él o ustedes aportaron ideas, como fue este proceso creativo?

Fer.- Pues en si cuando ya teníamos las cuatro canciones ya había que planear todo lo del arte y lo demás, yo estoy estudiando Diseño Gráfico, entonces me decían, “no pues tú”, y les dije que piensan ustedes cuando escuchan las canciones, entonces pensamos en colores, emociones y todo ese rollo y les plantee hacer una ilustración por canción y en el EP está la lustración y la letra y dependiendo de lo que uno sintiera se iba haciendo una ilustración, por ejemplo en Gran Keed que es como la que más trabajamos en Factoría, lo que nos llevamos como experiencia es el trabajo que se lleva a cabo como equipo cuando tienes una banda, está el fotógrafo, los medios, es todo un equipo, pensé en explosiones, sonidos, animales, muchas cosas, es subjetivo, no quise ser tan clara, así es el arte subjetivo.

La portada es como una explosión, una mezcla de cuatro ilustraciones, yo así siento el EP como una explosión, un cambio.El concepto del EP el ciclo del Palejonú, incluso usamos circulo cromático, para que te conecte con algo.

Alex.- Exacto, justo eso fue de las últimas dos son como más obscuras y se manejó esa onda de los colores, al final cada canción es una parte del ciclo y tiene que representar ciertas cosas y sobre eso fue que trabajamos.

¿Ustedes cómo ven la escena musical independiente, muchos dicen que ya no tienen nada que aportar, cuál es su percepción desde adentro ustedes que opinan?

Emanuel.- Pues normalmente los que lo dicen son los que no buscan lo nuevo, no se echa ese clavado a investigar en el entorno nuevo musical, solo ven lo mainstream, se puede decir que en lo mainstream hay algo con lo que sabes diferenciar todo eso, entonces lamentablemente no conocen a las bandas que están haciendo algo muy diferente, en este caso podría ser “Mulinex Cinema” que hacen música tipo Beirut, así como muy orgánica y no hay muchas bandas mexicanas que lo hagan ese es el caso de muchas bandas que existen y no tiene esa difusión que debe de haber y eso siempre es como un poquito cansado, que tienes decirle a alguien que no está empapado de esto, wey pues investiga de lo que está pasando en Colima o en Tijuana o aquí en el D,F, así es la tirada.

Alex.- Sobre todo con la idea del internet y la globalización, te llueven muchas cosas de todo el mundo y empiezan a pasar cosas que quizá están pasando en Grecia y aquí no habían pasado y en México lo que hay es lo mainstream, es lo ven como ay wey eso ya lo vi, pero es un sí pero esto es de aquí, finalmente no es copiar, igual finalmente la genta ahorita está casada con bandas que hace diez años estaban haciendo esto y que ahorita ya están como waooo, entonces si están pasando cosas increíbles en la escena independiente actual en todo el mundo.

¿Qué le hace falta a la escena independiente para lograr que bandas como Jean Loup puedan colocarse en festivales de rock?

Emanuel.- Pues creo que la constancia, hay mucha gente que dice y tengo un proyecto que está comenzando y ocho meses después ya no los ves nunca, nada es fácil un proyecto te lleva más de seis años y eso apenas empiezas a ver los frutos, entonces es eso la constancia, hay muchas bandas buenas pero después de dos años ya no los vuelves a ver jamás.

Néstor.-Es lo que te hace ser diferente de otras bandas y profesionalización sobre todo, hay bandas que lo toman a la ligera y eso está mal, lo tomas a la ligera y aparte quieres todo, tiene que ser un toma y da, es una inversión de muchas cosas, que se lo tomen en serio esto es una chamba al final.

¿Valerio Benustelli puede ser la canción que los dispare en los eventos y festivales por el tipo de coro?

Emanuel.- Pues si y no, finalmente es fácil de digerir por la gente para involucrarse en el show pues obviamente qué buena onda y fue hecho como adrede, nos gusta que la gente se involucra con nosotros aunque sea la primer vez que nos escuchan o ven y que digan que chido, el coro “GRITO MÁS FUERTE QUE TU” es todo un contexto.

Alex.- Ósea si es como una atracción eso suena bien padre, bien pegajoso, es un gancho y si lo hicimos muy a propósito, pero no sé si nos vaya a funcionar, yo me quedo con lo que pasó en ese momento, de yo toco la guitarra y así.

Fer.- Además creo que varía y la mayoría de la gente se siente más identificada con Torino, eso me han dicho, al menos los jóvenes es “si yo voy a hacer lo que yo quiera”.

Néstor.- Igual y es dependiendo de tu condición general, porque igual Torino es como repetitivo y se te queda luego, luego, y depende incluso tu estado de ánimo.

¿Algún consejo que puedan darle a las bandas que aún no logran colocarse en los festivales?

Emanuel.- No hay una formula ni una guía, tienes que estar seguro de lo que estás haciendo, tienes que ser muy autocrítico y decir esto no está saliendo y la constancia como ya lo habíamos mencionado y ser pasional con tu trabajo, creo que eso te va a llevar a los lugares que tengas que ir, porque no es algo planeado, sean los mejores haciendo lo que hacen.

Néstor.- Sobre todo que sean conscientes de lo que está pasando en la escena actual, porque si empiezas un proyecto queriendo ser los Beatles no lo vas a lograr, porque ya paso eso, que seas vanguardista, esto está pasando y está funcionando, qué puedo yo ocupar de ahí y meterlo en lo mío.

Y no querer hacer algo que ya se hiso, simplemente renovarlo y que sea mejor.

No casarse con un modo estar en constante búsqueda y tú mismo ir cambiando, actualmente lo que sucede es que un artista tiene un track de una semana y hay que estar moviéndose y viendo que funciona y que no, que seas macheteador, esto de trabajo y trabajo.